Художественная обработка стекла и его декорирования на кружке «витраж. Художественная обработка стекла и техники его декорирования Художественная обработка стекла

Стекольных дел мастера различают три технологии обработки стекла: «горячую», «теплую» и «холодную». Разница заключается в температуре, при которой происходит обработка. Так, в первом случае, при «горячем» способе, стекло обрабатывается в печах при температуре свыше 1100 °С, «теплое» стекло обрабатывается при температуре 600-900 °С, а «холодный» способ подразумевает работу со стеклом при комнатной температуре -- в качестве примеров можно привести изготовление витражного или цветного стекла, резьбу по стеклу, травление.

Обработка стекла может производиться несколькими способами, как механическими, так и химическими: гравированием, песком, травлением. Это может быть также фотографическая обработка, люстрирование или иризация, а также рисование по стеклу специальными карандашами.

Гравировке обычно подвергают прозрачное стекло (накладное или стекло из нескольких слоев). Его гравируют резцом, вращающимся медным или абразивным диском или бормашиной. Это позволяет получить на стекле рисунок или изображение в виде неглубокого контррельефа с матовой поверхностью, придающего изделию особую красоту, а рисунку -- четкость и выразительность. Изящного рисунка можно добиться так называемым гильошированием -- нанесением на стекло узора из тонких пересекающихся линий. Еще один способ резьбы по стеклу -- алмазная грань. Ее выполняют вращающимся абразивным кругом с орнаментом или рисунком в виде бороздок трехгранного сечения. Это позволяет придать стеклу настоящий алмазный блеск. Алмазной гранью также называют огранку стеклянных изделий плоскими пересекающимися гранями (подобно огранке природных алмазов). Гравировка с помощью абразивов придает стеклянным изделиям эффект трехмерности. Недостатком этого способа обработки стекла является типичность рисунка -- конусообразная проточка, круг и подобные фигуры. Авт. - сост. Хрусталёва С. Стекло в интерьере. - СПб.: «ДИЛЯ», 2005. - 192 с.

Пескоструйная обработка стекла производится специальным аппаратом, который с помощью сжатого воздуха подает струю песка на обрабатываемую поверхность. Получаемая фактура зависит от размера песчинок: матовая или бархатистая, с тонким или грубым зерном. При пескоструйной обработке могут применяться разнообразные трафареты. Это позволяет создавать очень изящные стеклянные, ажурные решетки, пробиваемые песком.

Пескоструйная гравировка позволяет выполнять детализацию высокой степени и наносить рисунки любой сложности, вплоть до воспроизведения фотографий. Пескоструйной обработкой с фотомаской можно производить одностадийную и сложную многоступенчатую резьбу. Для получения красивого трехмерного эффекта достаточно последовательно, один за другим, удалять соответствующие части шаблонов. Технология пескоструйной обработки может применяться также для создания непрозрачной «вуали» на поверхности стекла.

Очень интересна технология создания детализированного трехмерного изображения внутри самого стекла с помощью лазерного луча. Стекло пропускает свет в видимом диапазоне, но когда лазерный пучок сфокусирован внутри, оно начинает абсорбировать энергию лазерного импульса. С помощью лазера художник заставляет небольшие точки, похожие на маленькие бриллианты, возникать внутри стекла, причем без повреждения поверхности. В точке фокуса молекулярная структура вещества меняется, формируя точку, отражающую свет во всех направлениях. Материал бомбардируется лазерными импульсами в соответствии с рисунком художника, и десятки тысяч точек совместно образуют волшебное изображение. Весь процесс контролируется компьютером.

Гравирование лазером позволяет добиться высокой степени детализации рисунка.

Существует еще один вариант -- стекло, окрашенное в массе. Здесь могут варьироваться прозрачность и цвет, а с применением нескольких сплавов можно создать уникальные композиции, сочетающие ряд цветов и оттенков, или многослойные, трехмерные композиции, когда рисунки помещаются между слоями прозрачного стекла. Авт. - сост. Хрусталёва С. Стекло в интерьере. - СПб.: «ДИЛЯ», 2005. - 192 с.

Травление -- это химический способ обработки стеклянной поверхности газообразным фтористым водородом или растворами плавиковой кислоты и ее солей. С помощью этой технологии получают матовые поверхности, разнообразные рисунки -- контурные или рельефные, а также красочную комбинацию цветных стекол (глубоким протравливанием слоев стекла). Существует способ цветного протравливания -- в этом случае на стекло специального состава наносится рисунок кистью с пастой, содержащей различные окислы металлов. Затем стекло обжигают, закрепляя рисунок и выявляя цвет. Так получают силуэтные изображения, различные вариации и переходы цветов.

Кислотное травление, ручная резка стекла гравировальными резцами и алмазная резка относятся к альтернативным методам художественной обработки стекла. Они имеют ограничения по глубине и требуют больших навыков гравировальщика, но позволяют создавать настоящие произведения стекольного искусства.

Варианты составов на основе плавиковой кислоты:

Плавиковая кислота 50%. Обработку ведут по следующей технологии. Стекло помещают в рамку из деревянных реек, снизу которой натянуты два слоя полиэтиленовой пленки. По краю стекла делают небольшой буртик из пластилина. Сверху тонким слоем наливают раствор плавиковой кислоты и выдерживают в течение 5--10 с. при температуре раствора 30--40 °С. После этого стекло промывают 5%-ным раствором питьевой (кальцинированной) соды, затем водой. 2. Плавиковая кислота--12 м. ч., сернокислый барий -- 10 м. ч., фтористый аммоний -- 10 м. ч. Заливают поверхность стекла тонким слоем раствора. Как только раствор высохнет, поверхность промывают 5%-ным раствором соды, а затем водой. В 25 м. ч. дистиллированной воды распускают 1 м. ч. желатина и добавляют 2 м. ч. фтористого натрия (калия). Покрывают этим раствором чистое стекло, сушат. Затем поверхность заливают 6% соляной кислотой. Время обработки 40--50 с, температура около 18 °С. После этого стекло тщательно промывают водой. Насыпают на стекло тонким слоем 12 м. ч. фтористого натрия. Отдельно смешивают 30 м. ч. воды, 30 м. ч. этилового спирта и 4 м. ч. Ледяной уксусной кислоты. Этим раствором заливают поверхность, посыпанную фтористым натрием. Время обработки 30--40 с, температура около 18°С. После обработки стекло тщательно промывают водой. Необходимо отметить, что в двух последних рецептах в результате реакции образуется плавиковая кислота. Она-то и травит стекло, делая его матовым. Есть также проверенный рецепт, где отсутствуют плавиковая кислота и жидкое стекло. Он включает два раствора. Раствор А: в 35 м. ч. дистиллированной воды растворяют 8 м. ч. хлористого натрия (поваренной соли) и 0,7 м. ч. сернокислого калия. Раствор Б: в 50 м. ч. дистиллированной воды растворяют 1,5 м. ч. хлористого цинка и 6,5 м. ч. соляной кислоты. Раствор Б вливают в раствор А малыми порциями и непрерывно перемешивают. Состав наносят на подготовленное стекло и выдерживают 30 мин. Затем стекло тщательно промывают. Используя матовое стекло, можно делать и различные «занавески». Стекло тщательно моют с мылом и сушат. По верхнему краю приклеивают широкую изоляционную ленту (хлорвиниловую). Ниже, отступив 3--4 см, наклеивают узкую полоску изоляционной ленты. Готовят предохранительный состав: в 20--30 м. ч. расплавленного парафина вводят 70 м. ч. керосина (осторожно -- огнеопасно!). Резиновым штампом (можно использовать часть резинового валика для накатки рисунков при малярных работах) в промежутке между изолированными лентами наносят предохранительным составом рисунок. Затем по краю стекла и верху широкой изоляционной ленты делают валик из пластилина. Стекло кладут в ванночку. На поверхность, ограниченную валиком, наливают тонкий слой раствора и проводят травление раскрашенной стороны стекла. «Занавеска» на один переплет готова. «Тюль» на всей плоскости стекла делают с помощью уже упоминавшегося резинового валика для накатки рисунка при малярных работах. Выбирают валик с самым мелким рисунком. Можно некоторые крупные детали на валике разделить острым ножом на мелкие. Готовят стекло и предохранительный состав. В последний добавляют небольшое количество любой темной жирорастворимой краски (чтобы рисунок было легко видеть). Резиновым валиком за несколько проходов покрывают стекло рисунком из предохранительного состава. Иногда имеет смысл один или два прохода сделать под углом 90° к первоначальному (для большей оригинальности рисунка). Стекло по краю окантовывают валиком из пластилина и кладут в ванночку для травления. После обработки предохранительный состав смывают ацетоном. Затем стекло моют с мылом. «Тюль» готов.

Травление стекла по Гопкинсу

Хороший рецепт для приготовления небольшого количества травильной жидкости дает А. Гопкинс в "Scientific American": 24 плавиковой кислоты, 60 кристаллической соды (в порошке), 10 см3 воды. Употреблять эту травильную жидкость лучше всего следующим образом: сначала тщательно очищают стекло от всякой грязи. Затем место, которое надлежит сделать матовым, обводят бордюром из восковой массы, составленной из воска, сала, канифоли и асфальта (в порошке), смешанных вместе. Бордюр не дает разлиться травильной жидкости на те части поверхности стекла, которые не желают травить. Стекло подвергается сначала действию (в течение нескольких минут) обыкновенного травильного раствора (раствор плавиковой кислоты 1: 10), который затем сливается. После этого поверхность стекла обмывается водой и высушивается как можно тщательнее с помощью губки или ватки. Затем стекло подвергается действию вышеуказанной травильной жидкости, которая наливается на стекло до тех пор, пока не образует толстого слоя. Жидкость оставляют на стекле в течение часа, после чего ее сливают и поверхность обмывается водой. Воду оставляют на стекле, пока образуется тонкая пленка силиката. Пленку эту счищают, а поверхность стекла еще раз промывают водой и бордюр из воска снимают.

Травление стекла по Калльетэ

Некоторые вещества прилипают к стеклу так крепко, что если их постараться отделить, то вместе с ними отдираются чешуйки стекла. Этот факт обратил на себя внимание французского профессора Калльетэ в то время, как он изучал способ припаивания стекла к металлам.

Изобретенный им тогда способ спайки применяется при приделывании кранов и прочих металлических приспособлений к стеклянным трубкам, предназначенным для проводки газов под высоким давлением. Для того чтобы припаять кусок металла к стеклянной трубке, достаточно посеребрить последнюю, чтобы сделать ее проводником электричества, и затем наложить на посеребренную часть кольцо из гальванической меди, к которой можно припаять любой металл оловом. Гальваническая медь, наложенная таким образом, так крепко прилипает к стеклу, что, если не захотят снять, то вместе с нею сдираются кусочки стекла.

Травление стекла по Кампманну

Еще более простой способ был предложен Кампманном в Вене. При приготовлении травильной жидкости последний употребляет деревянную посуду, железные части которой (обручи и т. п.) защищены от разъедающего действия кислотных паров слоем асфальтового лака.

Этот сосуд наполняется на 1/5 своего объема крепкой плавиковой кислотой, которая частично нейтрализуется осторожным и постепенным прибавлением нескольких кристаллов соды. Затем прибавляют еще немного соды небольшой деревянной лопаточкой. Сода прибавляется до тех пор, пока смесь не начнет пениться и не загустеет настолько, что будет прилипать к деревянной лопатке. Ввиду того, что кислотные пары очень вредны для здоровья, эту операцию следует производить на открытом воздухе, чтобы пары быстро уносились. Содержимое котла состоит теперь из хлористого натрия и нейтрализованной плавиковой кислоты. Смесь переливают в деревянную чашку и разбавляют водой, в 5-10-кратном количестве ее объема, смотря по тому, какой крепости желают получить травильную жидкость. Не рекомендуется употреблять смесь в слишком концентрированном виде, потому что в таком случае поверхность стекла при травлении получается неровной, грубозернистой и обсыпанной мелкими кристаллами. Если, с другой стороны, травильная жидкость слишком разбавлена водою, то поверхность стекла получится прозрачной, а не матовой. Оба эти недостатка можно легко исправить: если раствор слишком крепкий, то нужно прибавить небольшое количество плавиковой кислоты, частично нейтрализованной содой.

Травление стекла по Лайнеру

До настоящего времени предполагали, что для матовой протравы стекла необходимо употребление дорогостоящих хлористых солей. Недавно А. Лайнер открыл, что можно приготовить сравнительно дешевую травильную жидкость без хлористых солей. В "Polytechnisches Journal" помещены следующие два его рецепта:

а) Сначала приготовляют два раствора: Раствор I, состоящий из 1 части соды в 2 частях теплой воды и Раствор II, состоящий из 1 ч.поташа в 2 ч. теплой воды. Оба раствора I и II смешивают и к смеси прибавляют 2 ч. концентрированной плавиковой кислоты, а затем Раствор III, состоящий из 1 ч. сернокислого калия в 1 ч. воды.

б) Второй рецепт состоит из следующих составных частей: 8 воды, 4 поташа, 1 растворенной плавиковой кислоты и 1 сернокислого калия. Эту смесь обрабатывают хлористоводородной кислотой и поташом, пока она не вызовет матовой поверхности желаемой степени на пробном куске стекла.

Матирование

В настоящее время разработано несколько современных способов матирования изделий из стекла, которые не вошли в ГОСТ 24315-80. В связи с этим рассмотрим как традиционные, так и нетрадиционные способы матирования. Нами предлагается все способы матирования классифицировать по методу обработки. Такая классификация выгодно отличается от существующей и включает пять групп:

Матирование механической обработкой;

Матирование химической обработкой;

Нанесение матовых обжиговых покрытий;

Нанесение матовых безобжиговых покрытий;

Матирование с использованием альтернативных источников энергии.

Матирование химической обработкой в зависимости от способа нанесения соединений фтора на поверхность стекла нами предложено подразделить на шесть групп:

Матирование пастами;

Матирование в растворе;

Матирование парами фтористо-водородной кислоты;

Матирование печатным письмом;

Матирование пантографской и гильоширной техникой;

Матирование сухими составами.

Матирование пастами применяется для декорирования стеклянных бытовых изделий как вспомогательный способ, например в дополнение к полировке. В состав паст обычно входят как главный компонент кислый фторид аммония или калия и как вспомогательные -- сернокислый барий и декстрин.

Матирование химической обработкой обладает рядом ценных преимуществ, позволяет получить уникальные и высокохудожественные изделия, но в то же время является экологически вредным производством. В связи с этим интенсивно ведутся исследования по разработке менее безопасных методов матирования.

Матовую поверхность получают путем нанесения на стеклоизделия обжиговых покрытий, имитирующих эффект травления. К преимуществам данного способа относят устранение энергоемкого оборудования и вредных химических соединений. Недостаток заключается в том, что при использовании этого способа стеклоизделия имеют поверхность не такую гладкую, как в случае "настоящего" травления. Однако в последнее время в США получены покрытия, качество которых не уступает покрытиям химического матирования.

Все большую популярность как у нас в стране, так и за рубежом получают безобжиговые покрытия. Безобжиговые покрытия, имитирующие эффект матирования, получают путем нанесения на поверхность стеклоизделий органических белых и полупрозрачных лаков и красок, а также таких полимеров, как полиуре-тановые композиции. По сравнению с другими способами матирования данный метод менее энергоемок и безвреден.

Лазер относится к альтернативным источникам энергии. Его успешно применяют для матирования стеклоизделий. В Великобритании разработан способ декорирования стеклоизделий (чашек, ваз, флаконов и др.) с использованием лазерной технологии. Сфокусированный лазер позволяет получить на изделии линии и отдельные пятна диаметром 30 - 100 нм. Для матирования стеклоизделий помимо лазера применяют ультразвуковую обработку и гравирование электрическим током.

В настоящее время в БелГТАСМе ведутся работы по матированию стеклоизделий детонационным способом и методом плазменной обработки (а. с. СССР 1088265). Так, разработана технология матирования стеклоизделий методом плазменного напыления металлов (см. схему). Для этого был использован электродуговой плазмотрон УПУ-8М с плазменной горелкой ГН-5Р. Параметры работы плазмотрона были следующие: рабочее напряжение -- 32 В, сила тока -- 300 А. Плазмообразующим газом служил аргон, расход которого составлял 2,5 м3/ч при давлении 0,25 МПа. Расход воды на охлаждение -- 10 л/мин. В качестве матирующего металла применялись отходы медной проволоки диаметром 1,0 - 2,5 мм.

Сущность матирования заключается в следующем. Расплавленная капля металла приносит в точку контакта с поверхностью стеклянной подложки количество теплоты, достаточное для размягчения поверхностного слоя. В результате значительного термоудара на глубину до 200 - 250 нм в поверхностном слое появляются микротрещины, развивающиеся до микросколов. Напыленный слой металла в результате термоудара вместе с поверхностными частицами стекла самоотслаивается. Непрерывное поле микросколов образует высококачественную матовую поверхность типа "мороз".

Для декорирования была использована продукция (рюмки, фужеры, бокалы) ОАО «Стекольный завод "Красный Май"». Перед декорированием поверхности стеклоизделий обезжиривали ватным тампоном, смоченным в ацетоне или метаноле. Затем на изделие накладывали трафарет, изготовленный из гибкой алюминиевой или медной фольги. Изделие с трафаретом устанавливали на вращающийся турнет и проводили плазменное напыление меди. Продолжительность декорирования одного стеклоизделия составляла 10-30 с в зависимости от конфигурации и площади поверхности наносимого рисунка. После плазменной обработки снимали трафарет и очищали поверхность стеклоизделия от остатков металла.

Данный способ матирования энергетически более выгоден по сравнению с такими традиционными способами, как пескоструйная обработка и шлифовка абразивными материалами. К недостаткам указанных способов относятся значительная запыленность рабочей зоны и высокие энергозатраты. Так, мощность электроустановки может достигать 20 кВт и более, а мощность электродувного плазмотрона -- 9-12 кВт. Матовая поверхность типа "мороз", полученная на стеклоизделиях традиционным способом, отличается раковистым изломом и средней глубиной микровыко-лок до 300 - 400 нм. Аналогичную поверхность в виде раковистого излома имеют стеклоизделия при плазменном матировании. Глубина микровыколок после самоотслоения напыленного слоя металла составляет 300 - 350 нм.

Основные преимущества технологии матирования стеклоизделий методом плазменного напыления -- высокая производительность, экологическая безопасность и возможность использования отходов металлической проволоки. Все это позволит снизить себестоимость продукции и повысить ее конкурентоспособность.

Фотографическая обработка стекла позволяет изготавливать на стекле, покрытом фотоэмульсией, диапозитивы. Кроме того, на поверхности стекла можно выполнять фотопечать, нанося изображения с помощью силикатных красок и закрепляя их обжигом. Существует и такой способ: на стекло, покрытое защитной светочувствительной пленкой, противостоящей плавиковой кислоте, фотопроцессом переносятся рисунки и изображения.

Люстрирование, или иризация, представляет собой нанесение на поверхность стекла, бесцветного или окрашенного, прозрачного несмываемого слоя. Процесс заключается в том, что сильно нагретое стекло окуривается в специальной камере парами соединений металлов и затем медленно охлаждается. С помощью такого способа можно получить различные, декоративные эффекты.

Специальные силикатные карандаши, которыми рисуют по стеклу, содержат легкоплавкие краски. Ими рисуют по стеклу, предварительно подвергнутому матированию абразивным порошком. После того как рисунок выполнен, стекло с нанесенным изображением подвергается обжигу, а затем охлаждается. В результате краска сплавляется со стеклом, сохраняя всю выразительность и яркость цветов.

Очень интересным материалом для воплощения дизайнерских идей является так называемое флоат-стекло, или стекло, состоящее из нескольких слоев. Для работы с ним существуют разнообразные технологии и возможности, но работать с таким стеклом непросто: этот материал не прощает малейших ошибок и неточностей. В общих чертах она заключается в том, что стекольную массу вливают в ванну с расплавленным оловом, после чего остывшая масса получает идеально ровную поверхность, не требующую ни шлифовки, ни полировки. Эта технология позволила сделать настоящий переворот в производстве стекла и сегодня очень популярна во всем мире.

Модным становится и использование в дизайне интерьера так называемого наплавляемого, или изразцового, стекла. Его технология известна человечеству несколько десятков веков, но сегодня она открывает перед дизайнерами новые возможности. С помощью изразцового стекла создается стеклянная «живопись» и даже целые архитектурные объекты.

В последнее время художники, работающие со стеклом, часто используют технологию «фьюзинга» -- спекания (соединения нескольких стеклянных элементов в печи) и свободного формования стекла. Процесс фьюзинга и технология спекания состоят из нескольких рабочих этапов. Сначала стекло нагревают до нужной температуры, затем выдерживают (так называемая «томильная» фаза) на одном уровне в течение некоторого времени и резко снижают (фаза «быстрого охлаждения») до уровня, чуть превышающего температуру отжига. Затем требуется, как говорят мастера, «снять напряжение» в стекле и постепенно охладить его до комнатной температуры. Разумеется, грамотное выполнение всех этих стадий требует большого опыта и практических знаний.

Существует еще одна интересная технология обработки стекла -- кастинг, известная также как муранское стекло. Для отливки стеклянных деталей из него используются металлические формы, в нижней части которых есть рельефные углубления. В эти углубления заливается расплавленное цветное стекло, которое затем покрывается слоем прозрачного стекла. В отличие от стекла в технике «спекания», рисунок на муранском стекле ограничен той металлической формой, с помощью которой оно было изготовлено. Авт. - сост. Хрусталёва С. Стекло в интерьере. - СПб.: «ДИЛЯ», 2005. - 192 с.

Итак, стекло имеет свойства такие как, прочность дисперсность, прозрачность, цветность гибкость из него можно делать не только лампы, но и мебель, окна, пол и лестницы. Стекло может быть энергосберегающим, ламинированным, многослойным, закаленным, солнцезащитным, окрашенным, армированным, узорчатым, полированным. Так же на сегодняшний день существует множество обработок стекла, благодаря которым стекло приобретает новые свойства.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

1. Вопросы истории и теории художественной обработки стекла

1.1 Исторические этапы развития и становления производства и обработки стекла

1.2 История развития витражного искусства

2. Художественная обработка стекла и техники его декорирования

2.1 Живопись на стекле

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Один из наиболее древних и поныне развивающихся видов художественного творчества - прикладное творчество.

Актуальность прикладного вида деятельности состоит в том, что оно осуществляется в предметах быта, созданных по законам красоты. Это вещи, сделанные не только как полезные, но и как прекрасные, имеющие свой стиль и свой художественный образ, который выражает их назначение несет обобщенную информацию о типе жизни и миросозерцании народа и эпохи. Эстетическое воздействие прикладного искусства повседневно, ежечасно, ежеминутно. Вещи, окружающие и обслуживающие нас, создающие наш быт и уют, могут подниматься до вершин искусства.

Прикладное творчество национально само по своей природе, оно рождается из обычаев, привычек, верований народа и непосредственно приближено к его производственной деятельности, к его быту.

Произведения декоративно-прикладного искусства отражают культурный уровень народа той или иной эпохи. Оно не только помогает людям жить, но и формирует их вкусы: обостряет художественное зрение, воспитывает чувство цвета, учит понимать замысел произведения, его образность.

Первую и главную особенность декоративно-прикладного искусства отражает само название - это искусство носит прикладной характер. В отличие от станковых, произведения декоративно- прикладного искусства, как правило, не утрачивают связи с утилитарной функцией и полностью выявляют свое художественно-образное содержание лишь во взаимодействие с окружающей обстановкой.

Яркая декоративность и эмоциональная выразительность украшений, интерьерных деталей и иных изделий из стекла, выполненных в разнообразных техниках художественной обработки данного материала, делает их особенно привлекательными в современном интерьере.

Это направление очень интересно разнообразием своих техник выполнения и приемов работы. Такие изделия из стекла занимают почетное место в наших домах среди других творений человека, потому что они являются уникальными, оригинальными и неповторимыми.

В наше время освоение известных технологий стекольного производства является только началом новых перспективных исканий художников-дизайнеров в области художественного стекла.

Актуальность курсовой работы состоит в том, что художественная обработка стекла является на современном этапе очень востребованным видом декоративно-прикладного искусства, среди профессиональных художников и людей увлеченных художественным и декоративным творчеством.

Цель моей работы заключается в изучении технологий живописи на стекле, декалькомании, декорировании стекла фотопечатью.

Для реализации цели мною решались следующие задачи:

Изучить особенности стеклоделия и художественной обработки стекла в историческом аспекте;

Рассмотреть современные направления и виды техник живописи на стекле, декалькомании, декорировании стекла фотопечатью;

Ознакомиться с вариантами использования техник живописи на стекле, декалькомании, декорирования стекла фотопечатью в современном интерьере;

Объект исследования: декоративно-прикладное искусство.

Теоретическая значимость исследования заключается в том, что изучены исторические и современные особенности техник живописи на стекле, декалькомании, декорированиия стекла фотопечатью.

Работа состоит из: введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы и приложения.

1 . Вопросы истории и теории художественной обработки стекла

1.1 Исторические этапы развития и становления производства и обработки стекла

Стекло известно человеку уже более пяти тысячелетий. Ученые предполагают, что одними из первых с искусственным стеклом познакомились древние гончары: при обжиге на изделие из глины могла попасть смесь соды и песка, и на поверхности изделия образовалась стекловидная пленка-глазурь. По другой легенде, первыми познакомившимися со стеклом людьми были купцы, путешествовавшие караваном по Аравийской пустыне. Среди прочих товаров они перевозили соду, и, остановившись на ночлег, обложили мешками с содой огонь, чтобы ветер не задул его. Проснувшись утром, они с удивлением обнаружили, что сода... превратилась в куски стекла. Несмотря на возможную долю вымысла -- легенда есть легенда, -- с точки зрения ученых, при уникальном стечении обстоятельств что-то подобное вполне могло произойти: песок плавится при температуре 1710 °С, но при добавлении к нему соды температура плавления существенно снижается (до 720 °С). Интересно, что в Месопотамии археологи обнаружили одно из древнейших изделий из стекла -- стеклянные бусы, относящиеся примерно к 2450 г. до н. э., которые благодаря способу изготовления делают эту легенду вполне похожей на правду: бусинки представляли собой обработанные камнем осколки большой стеклянной глыбы.

Согласно научным исследованием, изготавливать стекло первыми научились египтяне и жители Ближнего Востока, жившие примерно III-IV тысячелетии до н. э.. Первое стекло варили в горшках на кострах или в печах, подобно тому, как варят обычную похлебку. В сосуд помещали так называемую шихту -- порошок из смеси песка, соды или золы, добавляя в качестве примесей мел, доломит, полевой шпат. От качества и способа приготовления шихты сильно зависели качества будущего стекла -- прочность, прозрачность, цвет, химическая стойкость. Например, смесь из песка и соды позволяла получить не очень прозрачное мутное стекло, растворимое даже в обычной воде, но уже при добавлении к этому составу глинозема термическая и химическая стойкость, прочность и твердость стекла увеличивалась. Первое стекло, которое научился производить человек, было непрозрачным. Египтяне с его помощью часто имитировали различные камни -- малахит, бирюзу. Состав стекла постоянно менялся, в него стали вводить дополнительные ингредиенты -- окислы свинца и олова, а для окрашивания -- соединения марганца и кобальта. Древним египтянам были известны два способа обработки стекла: пластическое формование и прессование, с помощью которых они изготавливали сначала лишь небольшие изделия. Впоследствии, когда люди догадались добавлять к трем компонентам красители (примерно за 1200 лет до н. э.), возникло цветное стекло. Сначала оно было в основном голубым, бирюзовым или зеленым, поскольку его получали добавлением меди и железа. В начале нашей эры в Египте появилось и синее стекло, окрашенное кобальтом.

В те времена стекло казалось людям божественным чудом: ведь оно было рождено землей и огнем и дало уникальными, противоречивыми свойствами: расплавленном виде было мягким, пластичным и прозрачным, а застывая, становилось твердым и с гладкой и блестящей поверхностью... Неудивительно, что в древности стекло часто оценивали выше родных металлов -- золота и серебра, а умение изготавливать его считалось настоящим искусством.

Методы работы со стеклом постоянно совершенствовались. Литературные источники утверждают, что при раскопках городов Древней Италии, Помпеи и Геркуланум, погибших в 79 г. н. э. при извержении Везувия, были обнаружены цветные стеклянные, мозаичные полы, настенная живопись и фрагменты витражей, а также куски матового стекла.

На рубеже нашей эры в технологии стеклоделия произошли коренные изменения: появились бесцветные стекла и изделия, получаемые выдуванием. В I в., нашей эры была изобретена стеклодувная трубка, помощью которой стало возможным создавать простую посуду. В V-VII в. в Европе стеклоделие достигло наибольшего развития. Центром мирового стеклоделия постепенно становилась Византия, где мастера научились создавать не только прекрасные сосуды, но и смальту -- небольшие куски цветного непрозрачного стекла, из которых складывали мозаику.

В начале XIII в. в руках венецианских стеклоделов оказались важные тайны ремесла, благодаря бесценным образцам восточного стекла, привезенным из Константинополя. С этого времени стеклянная промышленность Венеции начинает развиваться быстрее.

В конце XIII в. стеклоплавильные горны были перенесены с территории Венеции за черту города, нам маленький остров Мурано. Там и возникло знаменитое «муранское» стекло. Большую популярность изделия мастеров с острова Мурано завоевали очень быстро. Уже в XV веке муранское стекло чрезвычайно высоко ценилось во всей Европе, а венецианские дожи даже подносили изделия Мурано -- настоящие произведения искусства -- в качестве драгоценных подарков важным персонам, посещавшим город.

В XVI столетии муранское стекло приобрело мировую славу, -- кстати, сохранившуюся за ним и по сегодняшний день. До наших дней дошли произведения итальянских художников того времени, на которых изображена венецианская посуда: сосуды поражают своей невесомостью, чистотой и прозрачностью, и остается только восхищаться художественной изобретательностью муранских стеклоделов. Они создавали сосуды для питья в виде птиц, китов, тритонов и львов, колоколен и бочек, маленьких стеклянных корабликов, которые сейчас можно увидеть в западноевропейских музеях. Прозрачное стекло, бесцветное и цветное, украшали розетки, маски, выпуклости в виде капель и пузырей; края сосудов делались волнистыми изогнутыми и украшались птичьими и звериными хвостами, лапами, крыльями...

Венецианские мастера изготовляли разнообразнейшие по форме и технике декоративные сосуды и другие художественные стеклянные изделия, расписанные эмалями, покрытые позолотой, украшенные узором из трещинок (кракле) и стеклянными нитями. Одновременно с этим в XVI в. стекольное производство стало развиваться в Испании, Португалии, Нидерландах, затем во Франции, Англии, Германии, и, к сожалению, в XVII в. мода на нежные венецианские изделия стала уходить, уступая первенство тяжелому граненому стеклу Богемии и Силезии.

В начале XVII в. во Франции стал применяться новый способ создания стеклянных изделий -- отливка зеркального стекла на медных плитах с последующей прокаткой. Примерно в это же время был открыт метод обработки стекла травлением (с использованием смеси плавикового шпата и серной кислоты); стало развиваться производство оконного и оптического стекла.

А для знаменитого стекла из Мурано тем временем наступили трагические дни: на рубеже XVII и XVIII вв., через несколько лет после оккупации острова французскими, революционными войсками, все стеклодельные цеха на острове были уничтожены. Возрождаться венецианская стеклянная промышленность стала только в середине XIX в., когда некий адвокат Антонио Сальвиати при финансовой поддержке двух англичан, больших поклонников венецианской старины, вновь основал завод в Мурано. Возобновилось производство великолепных стеклянных изделий в подражание великим образцам прошлого.

И на Руси стеклоделие находилось на большой высоте, начиная с древности. Однако первый стеклянный завод в России был устроен только в 1635 г., около Москвы, шведом Елисеем Кохтом. Этот год и считается датой основания российского стеклоделия. По окончании выданной Кохту пятнадцатилетней привилегии около Москвы появилось еще несколько стеклянных: заводов других предпринимателей, но, ввиду отсутствия надлежащей поддержки и поощрения, все эти начинания не имели особенного успеха, и дальнейшего развития: России стеклоделия тогда не последовало. Оживление этого дела наступило лишь в начале XVIII столетия, когда царем Петром Великим были введены различные поощрительные меры, а русские впервые стали посылаться за границу для обучения стеклоделию. Кроме тог тогда же Петром Великим были устроены два казенных стеклянных завода около Москвы и в Ямбургском уезде Санкт-Петербургской губернии и выписаны для них немецкие мастера. С этого времени, и особенно со второй половины XVIII столетия, развитие стеклоделия России приняло постоянный характер.

В XVIII в. в России получили распространений расписные изделия из молочно-белого или опалового стекла. На них эмалью наносились различные мотивы, в большинстве случаев -- цветочные, но встречалась и сюжетная роспись. А на рубеже ХVII-Х1Х вв. стали пользоваться популярностью и изделия из свинцового хрусталя с алмазной гранью, которые выпускал Петербургский стекольный завод. Это была не только изумительная, хрустальная посуда, но и вазы, различные светильники, украшения.

В1902 г. Эмиль Фурко разработал метод машинной вытяжки стекла. Стекло вытягивалось из стекловаренной печи в виде непрерывной ленты через прокатные валки, поступало в шахту охлаждения, где разрезалось на отдельные листы. В 1959 г. фирма «Пилкингтон» разработала иной метод изготовления стекла, так называемый флоат-метод. При этом процессе стекло поступает из печи плавления в горизонтальной плоскости, в виде плоской ленты, через ванну с расплавленным оловом на дальнейшее охлаждение и отжиг.

Этот метод обладал рядом преимуществ. Стекло не имело оптических дефектов, обладало стабильной толщиной и поверхностью высокого качества, не требующей дальнейшей полировки. Кроме того, этот метод позволил придавать стеклу некоторые необходимые свойства на стадии его производства.

В XXI веке изготовление стеклянных предметов -- от посуды до зеркал -- осуществляется все теми же тремя основными способами: выдуванием, литьем и прессованием. Наибольшее развитие высокое ремесло стеклоделов получило в предметном дизайне: ведь пластические, цветовые, технологические и фактурные возможности стекла поистине безграничны и позволяют с блеском реализовать самую смелую авторскую идею. А старинные мотивы служат источником вдохновения для многих ведущих мебельных и дизайнерских фирм мира. Сегодня стекло выступает не только в привычном для него амплуа (светильники, люстры, многочисленные аксессуары), но и в весьма необычной роли: из него изготавливают дверные и оконные ручки, наконечники карнизов, выключатели и другие детали интерьера.

Итак, мы дали историческую справку о времени возникновения стекла, о старинных методах обработки, людях, которые продвигали искусство изготовления стекла, о качестве первого стекла, когда возникла технология изготовления, как украшали изделия. Стекло было известно людям с древнейших времен. Кроме того уникальные свойства этого материала позволяют ему и сейчас оставаться очень востребованным материалом, который люди используют как в повседневной жизни, так и в сложнейших современных устройствах.

1. 2 И стори я развития витражного искусства

«Витраж - это прозрачная перегородка между моим сердцем и сердцевиной мироздан и я »

Марк Шагал

Когда были созданы первые витражи, сказать трудно. Во всяком случае, нет основания утверждать, что они появились вскоре после изобретения стекла. Известно только, что мозаика из небольших пластинок цветного стекла была обнаружена в древнем Риме времен империи (первое столетие до н. э. -- начало н. э.) и в храмах первых христиан. Окна Софийского собора в Константинополе, ставшем столицей Византии в 330 году н. э., были застеклены цветными стеклами, по-видимому, вскоре после сооружения собора.

По одним литературным источникам известно, что при раскопках городов древней Италии Помпеев и Геркуланума, погибших в 79 году н. э. при извержении Везувия, обнаружены цветные стеклянные мозаичные полы, настенная живопись и фрагменты витражей. По другим источникам -- в Помпеях обнаружена только стеклянная мозаика полов и стен, так как в домах окон было мало и то большей частью без стекол. Но употребление оконного стекла подтверждается найденными при раскопках кусками матового или, быть может, непрозрачного стекла.

Цветное остекление окон первоначально представляло собой стеклянную мозаику, вставленную в каменные и деревянные проемы -- ажуры окон. Затем появилась мозаика из цветных стекол, вырезанных и собранных в свинцовой оправе в виде узора, геометрического или растительного орнамента. Такие мозаики собирались в металлической раме и устанавливались в оконных проемах. Весьма вероятно, что в больших окнах краски применялись интенсивные и яркие, в малых окнах -- бледные и спокойные.

На основании изучения старейших памятников культуры можно полагать, что свинцовая арматура развилась из каменной и деревянной сетки. Первые достоверные сведения о применении свинцовой пайки относятся к Х--XI векам. Это было крупным техническим достижением.

Применение цветных стекол для украшения окон началось с того времени, когда христианство стало официальной государственной религией в Римской империи (в конце IV столетия н. э.) и началось оживленное строительство. Христианство проводило богослужения по своим канонам и ритуалам, отличным от ритуалов других, ранних религий. В соответствии с этим к плану, фасаду и интерьеру храма предъявлялись новые требования, применялись иные строительные материалы, в том числе и стекло. Храмы Древней Греции. Древнего Рима и других предшествующих эпох строились в большинстве случаев из мрамора. Они были без окон, да и оконного стекла не было. Культурные же народы христианства обязательно украшали фасады и интерьеры храмов цветными стеклами.

В V--VI веках н. э. мозаикой из цветных стекол украшались окна церквей в разных городах Галлии, откуда это искусство проникло в германские города и другие страны.

Цветное остекление постепенно образовало особую отрасль декоративного искусства и стало равноправным в числе других отраслей и видов искусства.

В арабском искусстве времен халифата, которое начало складываться задолго до ислама и в формировании которого принимали участие и многие другие ему подчиненные народы, также применялась стеклянная мозаика. Цветные стекла вставлялись в оконные ажуры -- орнаментированные деревянные или каменные переплеты. Этот прием вошел в традицию и просуществовал сотни лет. В Средней Азии и странах Среднего Востока делали узорчатые оконные решетки -- панджара, просветы которых заполнялись цветными стеклами. Панджара, вырезанные из ганча и выполненные из дерева, отличались изяществом рисунка, красотой и разнообразием геометрического орнамента. Такие решетки, в большинстве случаев с разноцветными стеклами, под названием шебеке, широко применялись в Азербайджане в строительстве жилых домов, дворцов и храмов в XVIII и XIX столетиях.

В Каире (Египет) в мечетях сохранились с давних времен (с первого тысячелетия н. э.) исключительно красивые орнаментальные ажурные решетки для окон, послужившие, вероятно, образцами для витражей более позднего происхождения.

2. Художественная обработка стекла и техники его декорирования

2.1 Живопись на стекле

С течением времени повысились требования к рисункам стеклянной мозаики. Попробовали оттенять цветные стекла наложением более темных красок. Результаты оказались положительными. Техника окраски стекол при помощи обжига была открыта в IX веке. Этот новый прием нашел широкое распространение. Таким образом, возникла и развилась в конце Х века живопись по стеклу. С развитием живописи по стеклу стеклянная мозаика стала отходить на второй план, но окончательно она вытеснена не была, а продолжала существовать в сочетании с живописью по стеклу.

Начиная с XI века, а затем в XII столетии, на оконных стеклах, кроме орнаментальных украшений, стали появляться изображения людей, так как христианство, в отличие от мусульманской религии, запрещавшей иконопись, всегда проявляло интерес к изображению человеческих фигур. Базилика, украшенная фресками и мозаикой, не нуждалась в фигурах на окнах. Наоборот, цветное окно, сильно акцентированное фигурами, уменьшало бы силу выразительности стенной живописи.

В первой половине XII столетия главный капитул конгрегации нистерцианцев запретил фигурную живопись по стеклу. Это совпало с периодом расцвета витражного искусства. Взамен фигурной живописи по стеклу стали применять мозаику, гризайль и узорчатые стекла.

Для изготовления витража с человеческими фигурами применяли свинец и черную краску, хотя последняя и необязательна.

Искусный мастер свинцовыми контурами может достичь при изображении фигур больших эффектов. Старые мастера не злоупотребляли свинцом и черной краской, иначе при малой площади окон витражи пропускали бы мало света. Каждый главный контур, проведенный свинцом или черной краской, у них был логичен. Рассчитывая, что витраж будет рассматриваться издали, художник прибегал к приемам монументальной живописи. Он проводил широкие густые штрихи, а затем объединял их тремя-четырьмя все утончающимися параллельными штрихами. Прорисовка волос на голове и бороде, линий на ладонях рук, морщин на лбу. Все было рассчитано на восприятие издали. То, что вблизи кажется для глаза резким, например черный штрих и белый промежуток, то на расстоянии сливается в гармонически оттененный контур.

Краски художник подбирал, не считаясь с действительностью. В рисунках все было ясно распределено, контуры четко отделяли красочные пятна. Фигурные изображения не занимали всего оконного пространства, а только его середину. Их окружали орнаментальные бордюры, пальметты, надписи и узоры на одежде. Рисунок или буквы наносились кистью или выскабливались из фона. Отдельные детали -- короны, края одежды инкрустировались мелкими кусками цветного стекла, имитирующего драгоценные камни.

В XII веке появились окна с медальонами. Фигуры становятся меньше, но принципы старой композиции по-прежнему строго соблюдаются. Стоящие фигуры, заполняющие все окно, встречаются редко, они все еще очень неуклюжи. Центральные места отводятся для изображений из священного писания, остальную, не меньшую площадь занимает растительный орнамент из цветов и листьев. Примерно в это же время стали наносить на тыльную сторону стекла узор, преимущественно выскобленный. Эти витражи в основном принадлежат к эпохе господства в Европе романского стиля в искусстве, продолжавшегося примерно с Х по XII век. Ведущая роль в искусстве романского стиля принадлежала архитектуре, отличавшейся тяжеловесностью форм. Мощные стены, узкие оконные проемы, ступенчато-углубленные в стену порталы, массивные столбы и колонны, придававшие зданию суровый крепостной вид, -- отличительные черты сооружений романского стиля. В церковном зодчестве применялся главным образом тип базилики. Ряд соборов, начатых в романском стиле, закончен в готическом, что, естественно, отразилось и на стилях декора, в том числе и витражей. Роль художника в живописи по стеклу в эту пору, вплоть до XIII столетия, продолжает оставаться незначительной: рисунок примитивен, фигуры довольно условны, орнаменты, люди, животные набросаны парой сочных контуров, лица и прочие детали сделаны из цветных стекол. Рисунку придают жизнь только краски, язык которых доступен и понятен каждому человеку.

В XIII столетии в технике исполнения витража можно проследить еще одно новшество. На бесцветное стекло, к тому времени еще имевшему зеленовато-желтый тон, накладывалось цветное стекло, на котором гравировался рисунок. Бесцветные места иногда окрашивались с одной или с обеих сторон керамическими красками. Этим достигалось большое разнообразие и богатство тонов. Вся картина, как обычно, собиралась и монтировалась свинцовой арматурой. Наибольшее распространение витражи получили в XIII столетии, особенно в храмах. Церковные витражи обыкновенно представляли собой ряды повторяющихся во всю высоту окна небольших медальонов с фигурными изображениями. Медальоны были круглой, овальной или другой формы, иногда в одном витраже эти формы чередовались. С обеих сторон среднего ряда шли такие же полумедальоны. Ряды медальонов окаймлялись бордюром, венком или гирляндами из стилизованных листьев, перевивок и т. п. Промежутки между медальонами заполнялись стеклянной мозаикой в виде квадратов, кружков с цветами или розеток. На витражах появляются как декоративный элемент архитектурные формы -- арки, поддерживаемые колоннами.

На художественном оформлении витражей с XI до XIV века заметно византийское влияние, сказавшееся в колорите красок и условности рисунка. Постепенно начинается переход к готике.

Хотя романский стиль в живописи на стекле, состоявший в основном из орнаментальных украшений, еще долго сохранялся и в готическую эпоху. В XIV столетии романский стиль был окончательно вытеснен готикой и церковные окна стали украшаться витражами с изображениями фигур, фоном для которых служили орнаментальные узоры или легкие архитектурные формы. Лица фигур расписывались красками. Наряду с этим встречаются витражи безфигурные, орнаментальные, а также выполненные гризайлью. Этот вид живописи появился в 1250 году и стал широко применяться в XVII и особенно в XVIII столетиях в архитектуре классицизма, главным образом в монументальной живописи -- росписи стен и плафонов.

Готикой, или готическим стилем, называется направление в искусстве, господствовавшее в европейских странах, преимущественно в Западной Европе, в средние века (с XII по XIV--XV вв.). В готике особенно резко выступают черты феодально-церковного влияния; католическая церковь оказывала сильное воздействие на искусство, и оно в целом сохраняло религиозный, условный характер. Несмотря на это, в эпоху готики были воздвигнуты замечательные архитектурные сооружения, в которых отразилось незаурядное мастерство горожан. В эту эпоху возникла аристократическая, так называемая рыцарская готика, достигшая наибольшего развития в XV столетии. Она отличалась утонченностью форм, но была очень консервативна и лишена тех неотразимых черт и качеств, которыми были наделены произведения мастеров-горожан.

Основным видом искусства этой эпохи являлась архитектура. В это время строились колоссальные соборы с высочайшими башнями, имевшие культовое и общественное значение, городские ратуши, замки феодалов, роскошные дома-особняки, здания рынков и многое другое. Конструктивные особенности готических сооружений не требовали массивных стен, и наружные промежутки между столбами-контрфорсами заполнялись громадными стрельчатыми окнами. Эти окна украшались витражами, которые к этому времени отличались уже высоким художественным уровнем. На их качество оказывало влияние развитие живописи вообще и живописи на стекле в частности. Появление новых красок обогатило палитры художников, теперь можно было передавать тонкие цветовые нюансы, светотень, живопись стала исключительно выразительной. Живопись витражей становилась сложнее, краски обладали поразительной красотой. Огромные оконные пространства давали возможность применять расписные стекла больших размеров. Они не скреплялись свинцовой арматурой, а укреплялись непосредственно в оконных переплетах. В эту эпоху тесное сотрудничество архитектора и живописца по стеклу стало совершенно необходимым, причем ведущее начало принадлежало зодчему. Общий характер и композиция живописи по стеклу находится в полном согласий и сочетании с архитектурой сооружения. Мистика раннего средневековья придавала витражу выразительность огромной силы. Это период высшего расцвета, витражей. В XV столетии живопись на стекле уже соперничает со стенной живописью. Техника в это время делает стекло таким же удобным материалом, как и полотно, так как свинцовая сетка употребляется реже, а размеры стекол становятся больше. В XVI столетии на оконных стеклах появляются копии с произведений великих мастеров.

В фигурной живописи по стеклу сцены компоновались на фоне узорчатых ковров, орнамент как бы являлся продолжением фигурных изображений. Если первоначально рисунок был довольно условен и примитивен, то, во всяком случае, он был правдив, для художника он не являлся самоцелью, а был плодом его творчества и наивной веры. Точно так же воспринимал его и зритель.

В архитектурных формах были распространены готические порталы, крыши, балдахины, под которыми изображались отдельные фигуры, а позднее -- целые группы.

В эпоху готики витражи создавались целыми циклами, как например циклы витражей в готических соборах в Шартре и Бурже во Франции, в Кельне, Ульме и Нюрнберге в Германии и т.д.

На исходе средневековья фигуры в живописи на стекле перестают быть условными, абстрактное превращается в конкретное, реальное. Движения фигур менее скованы, более динамичны, драпировка одежд становится богаче. С большой силой выражены душевные переживания изображаемых персонажей, с непостижимой виртуозностью передавались трогательные моменты повествования. Живопись по стеклу никогда в дальнейшем не достигала такого высокого художественного уровня. Но с этого времени начинается упадок витражного искусства, а с ним гаснет и монументальная живопись по стеклу. Правда, техника исполнения и рисунок продолжали совершенствоваться, но применение витражей суживается по мере того, как эпоха Возрождения предъявляет к архитектуре новые требования. Зодчий стремится к тому, чтобы внутреннее пространство здания отчетливо выступало перед зрителем, чтоб в нем было больше света.

К памятникам архитектуры эпохи готики относятся соборы, ратуши, башни, замки и другие здания, возведенные в основном в XIII--XIV столетиях. Отдельные сооружения были начаты еще в XII веке, некоторые закончены в XVI и позднее. Готические здания сохранились во Франции, в Германии, Австрии, Испании, Италии, Чехословакии, Польше, Бельгии, Голландии, Швейцарии, Венгрии и других странах.

На территории республик, входящих в состав СНГ, готическая архитектура имела слабое распространение. С архитектурой, носящей готический характер, мы встречаемся главным образом в Прибалтийских республиках -- в Литве, Эстонии, а также в Латвии.

Нельзя все же рассматривать витражи как искусство исключительно церковное, религиозное. Помимо витражей с религиозным содержанием в готических соборах (Шартрском и других) встречаются витражи и с реалистическими сюжетами -- каменщики, сапожники и другие мастера и ремесленники за работой. Такие витражи обычно приносились в дар соборам ремесленными цехами. Витражами украшались также дворцы и замки, общественные здания и жилые дома. Тематика их была преимущественно светская, сюжеты -- исторические, любовные, героические, мифологические, аллегорические, геральдические, портретные, пейзажные, реже на библейские темы.

Существовала и так называемая кабинетная живопись по стеклу, предназначавшаяся для украшения небольшого помещения. Техника ее исполнения та же, что и у монументальной живописи по стеклу. Кабинетное стекло не употреблялось самостоятельно, оно было цветным акцентом на сравнительно большой плоскости бесцветного, в основном узорчатого стекла. Кабинетная живопись по стеклу украшала помещение, создавала в нем уют и завершала интерьер.

В средние века, когда под влиянием феодального и церковного правления убранство жилья носило весьма скромный, аскетический характер, едва ли в нем были уместны украшения из цветного стекла.

Постепенно, особенно в эпоху Возрождения, искусство витража, как и вообще искусство, стало проникать в гражданские здания, где и продержалось до наших дней, достигнув высоких ступеней развития.

В XV веке обрамления в витражах прорабатывались весьма детально, фигуры облачались в богатую одежду, которая передавалась на стекле с удивительным умением и красотой. В это же время намечается тенденция к подражанию масляной живописи, тщательной моделировке и светотеневым эффектам. Вместо орнаментального фона появились чуждые для витражей изображения пейзажей и интерьеров. В XVI веке приемы исполнения витражей стали еще более утонченными.

Еще в готическую эпоху постепенно начали отходить от сплошного заполнения окон цветными стеклами, а уже в начале эпохи Возрождения они были окончательно вытеснены небольшими картинами на стекле с бесцветным фоном. Эти картины нередко окаймлялись богатым растительным и живописным орнаментом, иногда с включением человеческих фигур, которые, собственно говоря, и составляли основу декоративного украшения окна. В эту эпоху витражи стали напоминать живописные картины. Техника стала более тщательной и утонченной, применялось главным образом бесцветное стекло. Витражные картины более поздних времен Возрождения содержат разные аллегорические фигуры и символические знаки.

Для большинства видов искусства, не исключая декоративно-прикладного, эпоха Возрождения была периодом расцвета. Однако искусство витража составляет некоторое исключение. В церковном декоре живопись на стекле постепенно вытесняется другими видами декоративного искусства, но в общественных зданиях -- городских ратушах, во дворцах и в частных домах, витражи не являются редкостью и отличаются изяществом исполнения.

Стремясь завоевать прежнее положение, живописцы по стеклу стали увлекаться обширными композициями, которые, строго говоря, противоречат основным правилам этого вида искусства, Вместе с тем, несмотря на то, что во многих работах обнаруживается стремление к натурализму, они прекрасно выполнены.

К середине XVI столетия стали употреблять непросвечивающиеся эмалевые краски, которые делали живопись по стеклу тусклой и непрочной. Нередко на стекле делались копии с картин, написанных масляными красками. обработка стекло декалькомания декорирование

Монументальное витражное искусство вновь расцвело в XVI веке, когда стали изготовляться оконные витражи для соборов в Париже, Руане, Бове, Труа -- во Франции, соборов в городах Монсас и Гауда в Нидерландах, собора в Брюсселе в Бельгии.

К концу столетия витражное искусство пришло в упадок, при изготовлении витражей художники ограничивались копированием картин масляной живописи. Получив такое блестящее развитие в средние века, этот вид полихромного искусства процветал на протяжении многих столетий с тем, чтобы в XVII веке потерять свое значение.

С появлением в европейском искусстве новых стилевых направлений -- барокко (конец XVI -- середина XVIII века) и рококо, или рокайль (первая половина XVIII века), для живописи на стекле наступает период жалкого прозябания. Для искусства барокко, пришедшего на смену маньеризму, знаменовавшему собой распад искусства Возрождения, характерна пышность декоративных форм, синтез архитектуры с другими видами изобразительного искусства. Основными объектами строительства являлись дворцы и церкви. Однако к формированию торжественных и богатых красками барочных интерьеров витражи почти не привлекались.

Для интерьеров стиля рококо характерны стилизованные мотивы раковин, лепные картуши, причудливо изогнутый орнамент, живописные панно, множество зеркал. В эту пору принципиально отказались от украшения окон цветными стеклами, хотя черное и серебристо-желтое стекло не диссонировало бы с общим декоративным решением, а наоборот, могло бы дать гармоническое завершение интерьера.

В конце XIX и начале XX столетий, т. е. по прошествии длительного периода времени, на витражное искусство вновь обратили внимание: стали изучать образцы средневековой живописи на стекле, учреждать витражные мастерские и создавать новые образцы витражей.

Незадолго до этого делались попытки возродить витражное искусство путем изготовления на больших стеклянных листах копий с картин масляной живописи. Такие картины были созданы Севрской фабрикой близ Парижа.

Круг художников, работавших для витражей или в живописи по стеклу, необычайно широк -- от мастеров эпохи Возрождения до художников упадочного буржуазного искусства. В Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге хранятся витражи, созданные по рисункам Бартоломеуса Брейна Старшего (1493--1555 гг.), из которых три изготовлены фландро-бургундскими мастерами в первой половине XVI века и один -- нюрнбергскими мастерами в конце XV века.

Рисунки для витражей выполнял также швейцарский живописец Арнольд Бёклин (1827--1901 гг., картон для витража «Флора») и модернисты. Модернисты начала XX столетия не понимали витражного искусства. Для их работ характерен вычурный и изломанный орнамент в сочетании с толстым непрозрачным стеклом. С их легкой руки так называемые «витражи» перенесены в остекление мебели. На витражах модернистов лежит та же печать безыдейности, что и на других видах искусства, в частности -- архитектуре, но их примитивизм надуман и нелогичен, чем и отличается от правдивого и логичного примитивизма мастеров- витражистов древних эпох.

В области витража работали также известные польские художники Станислав Выспянский (1869--1907 гг.), ученик выдающегося польского живописца Яна Матейко (1838--1893 гг.), и Юзеф Мехоффор (1869--1946 гг.), деятельность которых протекала на грани XIX и XX столетий. Для многогранного творчества Выспянского характерны народные мотивы в сочетании с модернистской стилизацией, символизм. Имя Мехоффера тесно связано с именем Выспянского, благодаря известной общности в художественном направлении их творчества и совместным работам над витражами и росписями для Мариацкого костела в Кракове. Выспянский в 1896--1906 годах создал проекты витражей с изображениями св. Франциска, блаженной Саломеи и силуэта бога-отца для францисканского костела в Кракове. Осуществленные по ним витражи отличаются большой эмоциональной силой и считаются наиболее выдающимися произведениями витражного искусства в Польше. Им же созданы очень экспрессивные картоны витражей для Вавеля (первоначально -- укрепленный замок, затем королевский дворец) в Кракове с символическими фигурами Казимира Великого, Генриха Благочестивого и епископа Станислава Щепанновского. В июне-июле 1958 года работы Выспянского экспонировались в Москве на выставке, называвшейся «Станислав Выспянский и художники его времени». В числе выставленных работ находились рисунки для витражей: карандашные эскизы к картонам витражей для Вавельского кафедрального костела; Казимир Великий (исполнен в 1889 г.), Вернигора (в 1900 г.). Блаженная Кинга (в 1900 г.) и проект упомянутого выше витража «Блаженная Саломея» (1897 г.) -- все, из Национального музея в Кракове. Были также представлены его рисунки с произведений французского средневекового искусства, в том числе с витража в церкви Сен-Шапель в Париже -- фигура благословляющей святой (рисунок выполнен в 1889 г.) и гравюры на стекле из Национального музея в Кракове -- «Девочка с косами» (1902 г.) и «Голова девочки» (1903 г.).

Классические витражи .

Метод изготовления классического витража возник еще в средние века. Именно на его основе позже появились другие витражные технологии. Для изготовления классического витража используют кусочки цветных стекол. Между собой их скрепляют свинцовой, латунной, медной, алюминиевой арматурой. Самые первые классические витражи были изготовлены с помощью свинцовой протяжки. Материалы для их производства - простое листовое стекло, свинцовая профильная арматура или протяжка.

В изготовлении витража на свинцовой арматуре есть несколько обязательных этапов. Они включают подготовку рисунка, изготовление арматуры, нарезку и обработку стекол. И, конечно, собственно сборку витража, когда кусочки цветных стекол соединяют между собой свинцовой протяжкой. Специалисты компании Стеклосфера отмечают, что полученная таким образом конструкция не отличается достаточной для современных условий прочностью. Поэтому подобные витражи сейчас производятся крайне редко.

Свинцовый паяный витраж также изготавливают на основе свинцового профиля. Профиль образует рисунок, а кусочки цветного стекла запаиваются в него. Стеклянные кусочки нужной формы нарезают или отливают по шаблонам. Данная технология позволяет соединять крупные куски стекла, поэтому с ее помощью можно изготовить витражи больших размеров. Варьируя виды свинцового профиля, который может быть разной толщины, создают и миниатюрные, и масштабные витражные композиции.

Использование латуни вместо свинца при изготовлении витражей позволило значительно увеличить прочность изделий. Но, будучи более прочной, чем свинец, латунь уступает ему в пластичности. Изгибать латунный профиль тяжело. Поэтому латунные витражи имеют преимущественно крупный геометрический рисунок правильной формы. Его отличают прямые линии и дуги большого радиуса.

Возможности техники и творческая мысль художников мастерской позволяет комбинировать витраж с другими видами искусства. Наиболее распространенным является сочетание витража и ковки. Жесткие, но пластичные линии металла выразительно сочетаются с художественным стеклом. Эффектно смотрятся вставки зеркальных фрагментов среди многоцветных стеклянных россыпей. В других случаях, благодаря вкраплению благородного хрусталя, витраж получает индивидуальную красоту и неповторимость. С помощью витража усиливается индивидуальный дух помещения.

Роспись по стеклу.

Технология лакового витража или росписи стекла появилась в XIV веке. Сегодня вместо натуральных красок на минеральной основе для рисунка на стекле используются многокомпонентные краски, в состав которых входит эпоксидная смола или акрил. Красящим пигментом являются окислы металлов: марганец дает фиолетовый цвет, медь и кобальт - голубые тона и т.д.

Описание процесса:

На стекло наносится объемный контур рисунка. Обычно он черный, золотой, медный или серебристый. Для точного воспроизведения узора при переводе рисунка на стекло используется современное оборудование, а заливку витража краской художник выполняет вручную с помощью кисти или аэрографа (распылителя). После этого изделие проходит обжиг в печи при температуре около 600 градусов Цельсия. Такая обработка гарантирует прочность и долговечность рисунка.

Художественная роспись по стеклу применяется для создания псевдовитражей и для декорирования витражных композиций, выполненных в других техниках.

В наше время живопись на стекле имеет лишь второстепенное значение, хотя успехи технологии позволяют пользоваться такою обширной гаммой вплавляемых цветов, что возможность удовлетворить художественным требованиям гораздо выше, чем была прежде. Прозрачность расписных стекол дает особенную чистоту и силу красочным тонам, недостижимую никакой другой техникой живописи, но разнообразие тонов и полутонов и возможность постепенного между ними перехода в обыкновенной станковой живописи картин настолько превосходят средства живописи на стекле, что эта последняя не может быть поставлена наряду с настоящими художественными произведениями.

2.2 Декалькомания

Само слово «декалькомания» не имеет точного перевода, так как собрано из латинского, французского и греческого языков. Дословно декалькоманию можно перевести как: возможность точного перевода.

Декалькомания достаточно старая технология - ей уже более 100 лет. Изобретена была в России в конце ХIХ века, и с успехом используется по сей день.

Главный недостаток деколи заключается в том, что как и 100 лет назад перевод изображения на поверхность осуществляется вручную, что не мешает повсеместно использовать данную технология. Главным потребителем деколи являются заводы по производству посуды. Декалькомания используется на фарфоровых, фаянсовых заводах, заводах производящих эмалированную и стеклянную посуду. Так же декалькомания используется для декорации машин, велосипедов, сотовых телефонов, и многих других материалов где необходимо получить многокрасочные изображения на неровных поверхностях. Деколь используют для декорации стекла, фарфора, металла, дерева, пластика, различных керамических изделий.

Что же собой представляет деколь?

Деколь - это переводные картинки напечатанные с помощь специальных трафаретов на листах гуммированной бумаги специальными красками и закрепленные лаковой поверхностью. При погружении такого листа в воду, лаковое пятно и закрепленное на обратной его стороне краска «отходит» от гуммированной бумаги и готовую к работе «переводилку» наносят к декорируемому предмету. После чего этот предмет помещают в печку и нагревают до необходимой температуры. При высоких температурах лаковая пленка сгорает, а находящаяся под ней краска впекается в поверхность изделия. Однородность полученной поверхности и позволяет Вам использовать Вашу любимую кружку, которую подарили на День Вашего рождения ни один год, не опасаясь что она потеряет цвет или изображение сотрется.

Процесс декорации с помощью деколи еще называют - деколированием. Он широко используется на фарфоровых, стекольных, металлургических заводах, предприятиях, которые занимаются изготовлением посуды. Основное преимущество, а вместе с тем и недостаток технологии деколирования заключается в том, что наносить картинки на различные поверхности возможно только ручным способом, что существенно влияет на себестоимость и количество производимой продукции. В последнее десятилетие широкое распространение технологии деколирования получило в изготовление сувенирной продукции. Сегодня уже трудно представить офис без кружек с нанесенном логотипом компании, или бокал пива в баре, без эмблемы пивоваренного завода.

Деколь, как технология декорации различных поверхностей, имеет очень много как достоинств так и недостатков по сравнению с другими способами нанесения нужной вам информации или изображения на ту или иную поверхность. К основным недостаткам можно отнести следующие:

Дорогая и трудоемкая предпечатная подготовка;

Использование ручного труда в процессе деколирования;

Большой процент брака, связанный с использованием ручного труда;

Невозможность 100% соблюсти необходимые цвета;

Сложность и трудоемкость процесса печати деколи;

Но вместе с тем, деколь имеет и несравнимо важные преимущества:

Возможность декорировать поверхности различной формы;

Возможность декорировать штучные изделия;

Разнообразие различных технологий и способов печати;

Красочность и износостойкость наносимого изображения;

Возможность декорировать препаратами благородных металлов;

Долгий срок хранения напечатанной деколи до 10 лет, при условии соблюдения правил хранения;

Декалькомания является наиболее массовым видом художественного оформления изделий и представляет собой полиграфический способ изготовления многотиражных переводных изображений типа детских переводных картинок, предназначенных для переноса рисунков с бумаги на поверхность изделий или наклейки рисунка на поверхность предмета. По способу изготовления и применения различают два основных вида декалькомании:

1. Обычная декалькомания, или переводные изображения, изготовляемые на основе анилиновых (органических) и минеральных красок;

применяется для перевода рисунков на бумагу, дерево, металл, стекло и др. предметы без дополнительного закрепления.

2. Керамическая декалькомания изготовляемая из специальных термостойких керамических красок; применяется для художественного оформления фарфоровых, фаянсовых/ стеклянных и др. керамических материалов, а также для металлических эмалированных изделий путем перевода отпечатанного рисунка с бумаги на изделие с последущим закреплением этих красок обжигом на 720-850°С или 540-560°С(для стекла) в слабоокислительной среде.

Для печатания переводных рисунков применяется так называемая гуммированная - непроклеенная бумага, называемая основой. Одна сторона такой бумаги покрывается тонким слоем клея, состоящего из крахмала, патоки, доктрина. Этот слой предназначен для предохранения основы от проникновения краски в толщину бумаги и свободного отделения рисунка от бумаги при нанесении на изделие. Клей наносится на бумагу равномерным слоем при помощи специальной гуммировальной машины. Нанесенный на бумагу клей при переводе рисунков на изделия должен полностью раствориться в воде и хорошо отделяться от бумаги при смачивании ее водой. К бумаге предъявляются высокие требования согласно ГОСТа 6291-52. Бумагу необходимо хранить в закрытых сухих помещениях. Перед нанесением рисунка бумага "акклиматизируется" в печатном цехе в течение 3-4 дней, иначе при многокрасочной печати может получиться несовпадение красок на рисунках из-за неодинаковой влажности бумаги и воздуха в цехе.

Для печатания декалькомании пользуются натуральными олифами, лучшим сырьем для которых является чистое растительное льняное масло. Олифы варят в специальных фарфоровых котлах при температуре около 300°С без доступа воздуха. Для ускорения срока высыхания красок в олифу вводят добавки, ускоряющие сушку в виде сиккативов, например: свинцовые, кобальтовые и др. соли жирных кислот, являющиеся катализаторами ускорения высыхания олифы. Для печатания керамической декалькомании применяются специальные керамические краски.

Температура закрепления этих красок на изделиях почти ничем не отличается от закарепления красок, наносимых на изделия другими способами.

В зависимости от способа печатания декалькомании существуют 2 способа подготовки керамических красок. Первый заключается в приготовлении красок для печатания с вала, или способом "проката". Краски для этого готовятся на слабых олифах, причем сухие краски вместе с олифой растираются на специальной краскотерке. Количество олифы 30-70% от веса краски. Краски для печатания с вала должны отвечать не только тону или расцветке рисунка, но и выдерживать достаточные температуры при обжиге.

При помощи специального обтянутого кожей валика краска накладывается на поверхность литографского камня, но следы ее остаются лишь в тех местах, где ранее была нанесена тушь. Таким способом наносятся на камни все цвета красок. Завершающей операцией получения и закрепления рисунка на бумаге является покрытие всего рисунка сверху слоем олифы. Рисунки, получаемые способом проката с вала, несколько бледноваты, но вполне отвечают техническим условиям.

Второй способ подготовки красок для печатания декалькомании - способ "пудража", заключается в обработке порошкообразной краски. Для уменьшения пылеобразования и придания краске большей укрывистости "пудражные" краски обрабатывают 5% раствором олеиновой кислоты в вазелиновом масле с растертым в авиабензине или резинате свинца. Краски, обработанные на вазелиновом масле, подсушиваются при температуре 40-60°С.

Среди способов нанесения изображений на сувенирную продукцию можно перечислить тампонную и прямую трафаретную печать, ручную роспись и гравировку, лазерную гравировку, термоперевод. Они между собой не конкурируют, так как имеют разные возможности по цене, времени изготовления, размерам изображения и их качеству. Но по долговечности, тиражам, качеству украшения посуды деколь превосходит все другие способы. Соответственно, она и дороже остальных. Нанесение фирменного логотипа - самое простое изображение, которое можно получить при помощи деколи. На кружке картинка может быть с одной стороны, с двух сторон, паннорамой по окружности, даже на ручке и на внутренней поверхности предмета. Изысканный подарок получается, если посуда украшена благородными металлами, например, золотом.

Подобные документы

    Исторические этапы развития и становления производства и обработки стекла. История развития витражного искусства. Общая характеристика современных направлений и видов техник живописи на стекле. Использование декорированиия стекла в современном интерьере.

    курсовая работа , добавлен 03.04.2014

    Исторические особенности развития производства и обработки стекла. Художественная обработка стекла и техники его декорирования. Описания технологии травления стекла. Методические рекомендации кружковой работы в технике художественной росписи по стеклу.

    дипломная работа , добавлен 20.11.2010

    История развития православного зодчества, народной иконописи и отдельных видов народного прикладного искусства кубанских мастеров: кузнечное ремесло, прядение и вышивка, гончарство, художественная обработка дерева. Упадок декоративного искусства в 50-е г.

    реферат , добавлен 29.03.2012

    Исследование художественной вышивки России и центров-хранителей ее образно-стилистических особенностей. Характеристика основных приемов и признаков декоративно-прикладного искусства. Специфика техники вышивки изображений золотой и серебряной нитью.

    курсовая работа , добавлен 17.06.2011

    Особенности художественной деятельности, творческих возможностей детей школьного возраста. Художественная обработки бересты, как вид декоративно-прикладного искусства. Центры берестяных ремесел. Программа уроков по художественной обработке бересты.

    курсовая работа , добавлен 08.12.2010

    Изучение истории декоративно-прикладного искусства в мире и России. Процесс движения искусств и ремесел. Проблема машинного производства изделий декоративно-прикладного искусства. Место и значение декоративно-прикладного искусства в общественном быту.

    курсовая работа , добавлен 16.06.2014

    Исторические закономерности развития декоративно-прикладного искусства, существующие композиции, эстетические проблемы. Понятие и оценка значения вязания в русском народном творчестве, характеристика и отличительные особенности различных техник.

    курсовая работа , добавлен 25.06.2014

    Классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по технике выполнения. Коллективное и индивидуальное творчество. Ручное вязание как один из древнейших и наиболее распространенных видов прикладного искусства. Основные техники машинного вязания.

    реферат , добавлен 20.05.2014

    История развития художественной обработки металлов на территории России. Характеристика металлов для художественной обработки. Основные особенности обучения художественной обработке металла на уроках технологии в шестом классе общеобразовательной школы.

    дипломная работа , добавлен 19.06.2012

    Художественная культура Западной Европы в XIX веке. Романтизм в литературе как сложное многогранное явление, охватывающее внешне непохожие произведения искусства. Особенности декоративно-прикладного искусства, живописи, музыки и архитектуры XIX века.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ОБРАБОТКА СТЕКЛА И ЕГО ДЕКОРИРОВАНИЯ НА КРУЖКЕ «ВИТРАЖ»

Исторический обзор витражного искусства. Классификация

Стекольных дел мастера различают три технологии обработки стекла: «горячую», «теплую» и «холодную ». Разница заключается в температуре, при которой происходит обработка. Так, в первом случае, при «горячем» способе, стекло обрабатывается в печах при температуре свыше 1100 °С, «теплое» стекло обрабатывается при температуре 600-900 °С, а «холодный» способ подразумевает работу со стеклом при комнатной температуре -- в качестве примеров можно привести изготовление витражного или цветного стекла, резьбу по стеклу, травление.

Обработка стекла может производиться несколькими способами, как механическими, так и химическими: гравированием, песком, травлением. Это может быть также фотографическая обработка, люстрирование или иризация, а также рисование по стеклу специальными карандашами.

Гравировке обычно подвергают прозрачное стекло (накладное или стекло из нескольких слоев). Его гравируют резцом, вращающимся медным или абразивным диском или бормашиной. Это позволяет получить на стекле рисунок или изображение в виде неглубокого контррельефа с матовой поверхностью, придающего изделию особую красоту, а рисунку -- четкость и выразительность. Изящного рисунка можно добиться так называемым гильошированием -- нанесением на стекло узора из тонких пересекающихся линий. Еще один способ резьбы по стеклу -- алмазная грань. Ее выполняют вращающимся абразивным кругом с орнаментом или рисунком в виде бороздок трехгранного сечения. Это позволяет придать стеклу настоящий алмазный блеск. Алмазной гранью также называют огранку стеклянных изделий плоскими пересекающимися гранями (подобно огранке природных алмазов). Гравировка с помощью абразивов придает стеклянным изделиям эффект трехмерности. Недостатком этого способа обработки стекла является типичность рисунка -- конусообразная проточка, круг и подобные фигуры.

Пескоструйная обработка стекла производится специальным аппаратом, который с помощью сжатого воздуха подает струю песка на обрабатываемую поверхность. Получаемая фактура зависит от размера песчинок: матовая или бархатистая, с тонким или грубым зерном. При пескоструйной обработке могут применяться разнообразные трафареты. Это позволяет создавать очень изящные стеклянные, ажурные решетки, пробиваемые песком.

Гравирование лазером позволяет добиться высокой степени детализации рисунка. Существует еще один вариант -- стекло, окрашенное в массе. Здесь могут варьироваться прозрачность и цвет, а с применением нескольких сплавов можно создать уникальные композиции, сочетающие ряд цветов и оттенков, или многослойные, трехмерные композиции, когда рисунки помещаются между слоями прозрачного стекла.

Витраж и классификация витражей

Витрамж (фр.vitre -- оконное стекло, от лат.vitrum -- стекло) -- произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении. С давних пор витраж использовался в храмах. В раннехристианском храме окна заполнялись тонкими прозрачными пластинами камня (алебастра, селенита), из которых составляли орнамент.

В романских храмах (Франция, Германия) появились сюжетные витражи. Многоцветные, большие по размеру витражи из разнообразных по форме стёкол, скреплённых свинцовыми перемычками, являлись особенностью готических соборов. Чаще всего готические витражи изображали религиозные и бытовые сцены. Они размещались в огромных стрельчатых окнах, так называемых «розах ». В эпоху Возрождения витраж существовал как живопись на стекле, применялась техника выскабливания по специально покрашенному разноцветному стеклу. В России витражи существовали еще в XII веке, однако они не были характерным элементом убранства интерьеров русских домов.

· Возрождение витражей

В 1820-е годы увлечение в России рыцарскими романами и подражания в зодчестве готической средневековойархитектуре сформировали в России моду на витражи. Их называли тогда «транспарантными картинами» (от французскогоtransparent -- прозрачный). В России не было практики изготовления разноцветных стекол для окон. В Западной Европе в это время витражное искусство находилось в стадии становления после долгого периода забвения, который привел к потере многих секретов ремесла. Мастера придворных стекольных предприятий разных стран Европы работали над восстановлением старых и поиском новых рецептов окраски стекол, разрабатывали составы для росписи, совершенствовали технику соединения стекол между собой. В этот «восстановительный период» Европа еще не могла поставлять витражи на внешний рынок. Поэтому для украшения зданий России из-за границы привозили не работы мастеров XIX века, а старинные средневековые произведения. Так, в окна здания Арсенала в Царском Селе, предназначенного для хранения коллекции оружия императораНиколая I, были вставлены витражи XV--XVII веков, в том числе немецкие и швейцарские.

· Витражи Санкт-Петербурга

Николай I проявлял к транспарантным картинам большой интерес и желал распространить их в России, прежде всего в столице империи -- С.-Петербурге. В первую очередь витражи появились в императорских дворцах Так как российские придворные заводы в этот период еще не были в состоянии производить подобные изделия, они отбирались из музейных коллекций, например из собрания древних готических стекол, хранившихся в Эрмитаже. Витражи в этот период стали главным элементом, формировавшим «готический стиль» русского интерьера -- той изюминкой, благодаря которой на любом помещении появлялся налет европейского средневековья. Стоимость «готических окон» в то время была невероятно высока. На всероссийской мануфактурной выставке 1839 года «картина в 61 стекло» завода М. Ф. Орлова вызвала восторженные отзывы как «изящнейшее изображение» и была оценена в 6 тысяч рублей. Мало кто мог себе позволить приобрести такие дорогие вещи. Так как витражи в это время вызывали в Петербурге повышенный интерес публики, на них приезжают смотреть как на чудо.

Владельцы частных стекольных заводов пытались изготавливать витражи. Результат, как правило, не оправдывал вложенных усилий. Незнание рецептовкерамических красок, технологии обжига, дороговизна импортных материалов, отсутствие необходимого оборудования сводили все старания на нет: либо опыты были неудачными, либо стоимость стеклянных картин оказывалась чрезмерно высокой, и дело не приносило выгоды. Опыты предпринимались на заводах М. Ф. Орлова, Н. А. Бахметева, Мальцовых, П. М. Воробъева. Результаты их деятельности до нас не дошли.

· Имитации витражей

Пока одни бились над секретами изготовления витражей, другие осваивали рынок, выпуская на него «подделки»: расписывали оконные стекла недолговечными масляными красками, или клеили на окна бумагу с рисунками и тем имитировали разноцветные витражи. Императорский стеклянный завод по воле Николая I также оказался вовлечен в процесс освоения нового для России ремесла. На этом придворном предприятии первоначально изготавливали одноцветные стеклянные пластины без росписи. Поэтому витражи этого завода первоначально представляли собой набор однотонных стекол, образующих в оконном переплете простой геометрический узор. Так, в церкви Св. Александра Невского в Александрии (1831--1833); проект К. Ф. Шинкеля; арх. А. Менелас, И. Шарлемань), первые разноцветные розы над порталами были сделаны в 1833 году и напоминали калейдоскопическую мозаику. Такие примитивные витражи были распространены в русских интерьерах на протяжении всего XIX века, однако, они мало походили на своих прародителей -- тысячецветные окна в каменном кружеве готических соборов.

Разработать содержание, определить формы и методы во внеурочной деятельности обучающихся направленные на развитие творческого потенциала ребенка и научить его работать самостоятельно. Познакомить детей с искусством росписи по стеклу. Обучить техническим приемам и способам росписи по стеклу.


Поделитесь работой в социальных сетях

Если эта работа Вам не подошла внизу страницы есть список похожих работ. Так же Вы можете воспользоваться кнопкой поиск


Другие похожие работы, которые могут вас заинтересовать.вшм>

6404. Стекло. Классификация стекла по назначению, по стеклообразующему веществу. Структура стекла. Производство стекла 52.03 KB
Стекло известно человеку с древнейших времён, были найдены археологами предметы различные украшения, амулеты из природного вулканического стекла в различных местах земного шара.
18580. Организация уроков по разделу «Художественная обработка материалов с элементами декоративно прикладного искусства» в 9 классе 6.72 MB
Оборудование инструменты и приспособления для художественной резьбы по дереву. Технологическая карта для изготовления подвески под домбру. В Концепции этнокультурного образования в Республике Казахстан указано при ориентации системы образования на обеспечение безусловного приоритета для личности родного языка и культуры предложено осуществить подход к образованию не как к механизму передачи знаний и профессиональной подготовки кадров а культурообразующему институту важнейшему...
2380. Назначение стекла в электронике 1.61 MB
Назначение стекла в электронике. Стекла –неорганические квазиаморфные вещества –представляют собой сложные системы различных оксидов. Основу большинства стекол составляет SiO2; такие стекла называются силикатными. Высокая пластичность стекла при нагревании дает возможность вырабатывать из него различные по размерам и сложные по форме детали внешних оболочек приборов.
18069. Художественная роспись ткани 513.97 KB
Выявить и изучить литературу по данной проблеме; раскрыть историю становления и виды художественной росписи на ткани; организовать эксперимент по изучению эффективности обучения росписи на ткани на уроках технологии.
10429. Народная художественная культура 59.67 KB
Народная художественная культура как система элементов. Народная художественная культура как система элементов. При этом целостное понятие культуры и художественной культуры не является тождественным понятию творчество а скорее включает в себя понятие творческого процесса как основного средства метода воплощения системы ценностей данной культуры как некоего обязательного элемента. Как правило выделяют следующие составляющие народной художественной культуры.
375. РАСЧЕТ ПЛОЩАДИ ЛЕГКОСБРАСЫВАЕМЫХ КОНСТРУКЦИЙ, ВЫПОЛНЕННЫХ ИЗ СТЕКЛА 131.9 KB
ЛСК используются в помещениях, которые имеют взрывопожароопасные категории А и Б. Современные способы защиты от взрывов в таких помещениях предполагают в первую очередь предотвращение образования горючих смесей и устранение источника воспламенения. На эти дополнительные мероприятия расходуются значительные средства
14387. Художественная преемственность в произведениях Э. А. По и А. К. Дойла 1.61 MB
Исследовательская работа будет строиться на основе сравнения и сопоставления работ двух жанров – детективного и научно-фантастического чтобы в полной мере показать влияние Э. То что семья По не имела постоянного пристанища сказалось на личности будущего писателя. Читая По Бодлер говорил что нашел в них не только темы которые грезились мне но и выражения их которые находил сам и которые По обозначил за двадцать лет до меня. Реми де Гурмон заявил что По больше принадлежит французской нежели американской литературе.
2143. Обработка изображений 140.56 KB
Цифровые преобразования по цели преобразования можно разделить на два типа: Реставрация изображения компенсирование имеющегося искажения например плохие условия фотосъемки Улучшение изображения это искажение изображения с целью улучшения визуального восприятия или для преобразования в форму удобную для дальнейшей обработки. Цифровые преобразования по методам преобразования можно разделить на три типа: Амплитудные преобразования АП Геометрические преобразования ГП Комбинированные...
3920. Обработка событий 5.99 KB
События возникающие в системе в спецификации DOM2 Events разбиты на три группы: события графического интерфейса связанные с взаимодействием с пользователем UI Events; события графического интерфейса не связанные с взаимодействием с пользователем UI Logicl Events...
19110. Послеуборочная обработка зерна 203.89 KB
Валовый сбор зерна и его распределение по фуражному назначению. Материально – техническая база для уборки послеуборочной подработки и хранения зерна в хозяйстве. Технология послеуборочной подработки зерна. Активное вентилирование зерна.

В стекольной промышленности широкое применение нашла художественная обработка стекла .

Стекло – это универсальный и незаменимый материал с древних времен. Его используют не только для установки окон и дверей, но и для производства других материалов. В состав стекла входят кварцевый песок, кальцинированная сода и доломит. Кварцевый песок получается в результате дробления чистого кварца или рассева.

Технология производства включает в себя еще и различные стадии обработки. Для того чтобы стекло было безопасным, осуществляют обработку его кромки. Она обязательна во всех случаях, кроме тех, когда оно вставляется в оконные рамы или двери.

Существуют также дополнительные виды обработок. К таким относится художественная обработка стекла. Она способна придать стеклу яркий, более привлекательный эстетичный вид, а также делает стеклянные изделия более выразительными.

Технологии художественной обработки стекла

Каждый хочет, чтобы его жилье было красивым, уютным и комфортным. Для этого часто в интерьере применяют декорированные стекла и двери.

Технология художественной обработки стекла включает в себя различные способы и методы.

Ими являются:

  • химическое травление и матирование;

  • пленочные технологии;

  • роспись безобжиговыми красками;

  • фацетирование;

  • моллирование;

  • пескоструйная обработка.

Используя технику химического травления и матирования можно получить равномерный или прозрачный рисунок, который может иметь разную толщину. Эта технология заключается в том, что пары плавиковой кислоты после взаимодействия со стеклом образуют нерастворимые соли. Этот процесс применяют только для декорирования дорогостоящих изделий, так как он очень долго длится и является очень трудоемким.

Наиболее экономной художественной обработкой стекла является пленочная технология. В данном случае используется самоклеющаяся пленка, которая подходит для любого вида стекла, а также имеет естественный вид нанесения.

Для этого процесса используют три вида пленки:

  • матовая с шелковистой поверхностью;

  • матовая с шершавой поверхностью;

  • матовая пленка, имеющая эффект искрящегося стекла.

Роспись лаковыми красками не требует закрепления отжигом. Однако этот процесс отличается своей недолговечностью. Краска быстро стирается, особенно при частом мытье стекла.

Для того чтобы роспись на стекле держалась длительное время,используют силикатные или минеральные краски.

Метод фацетирования позволяет обеспечить обработку кромки стекла с прямой криволинейной поверхностью.

Метод фацетирования используют только для флоат-стекла и состоит он из 4х стадий:

  • грубая шлифовка;

  • чистая;

  • предварительная полировка;

  • полировка.

Моллирование придает стеклу нужную форму за счет того, что оно нагревается до состояния размягчения. Процесс в основном применяется для изготовления габаритных материалов.

Пескоструйная художественная обработка стекла заключается в том, что изделие обрабатывается воздушной струей песка. Это позволяет получить трехмерное изображение, которое имеет рельефную структуру.

Художественная обработка стекла на выставке

В июне состоится международная выставка «Мир стекла». Она пройдет в ЦВК «Экспоцентр», который является одним из лучших выставочных комплексов.

Проведение мероприятий подобного рода оказывает значительное влияние на развитие стекольной промышленности.

Обмен опытом и знаниями, а также сравнение показателей на интернациональном уровне способствуют увеличению объемов производства, повышению качества конечных продуктов и заключению взаимовыгодных договоров и контрактов.

Развитие стекольной индустрии во многом определяет развитие других отраслей промышленности, так как во многом обеспечивает их своей продукцией.

Кроме того,внедрение новых технологий и эффективных методов способствует продвижению научно-технического прогресса.